Le Théâtre du Grand Rond propose chaque saison 14 ateliers de création théâtrale qui ont tous l’objectif de mettre en scène un spectacle présenté en juin sur la scène du Théâtre.
S'ils sont destinés aux amateurs, ces ateliers de création sont néanmoins envisagés d'un point de vue professionnel : les groupes sont constitués dès la première séance et ne bougent plus ensuite, une forte motivation est demandée et nous insistons sur l'assiduité et la ponctualité aux séances. Au fil des années ce sont de véritables troupes qui se créent et qui contribuent à façonner une partie de l’identité du Théâtre.
Ces espaces de création ouverts à celles et ceux dont le métier n’est pas d’être sur un plateau sont pour nous des éléments essentiels de l’esprit du Grand Rond. L’acte de créer, l’envie de se mesurer à la scène, l’envie de cultiver cette part de soi ne doivent pas être réserver aux professionnels. Les scènes de théâtre appartiennent à toutes et à tous, et toutes et tous sont légitimes à les fouler et à s’y exprimer. C’est dans cet esprit que, tout le mois de juin, notre scène est entièrement consacrée à nos troupes et à quelques autres !
Chaque atelier est dirigé par un ou une metteuse en scène professionnelle dont l'objectif est de créer un spectacle présenté trois fois au Théâtre du Grand Rond, en fin d'année, dans des conditions techniques professionnelles.
Nous vous invitons à regarder ci-dessous les différents ateliers proposés afin de trouver celui qui vous convienne.
PROCEDURE D'INSCRIPTION
Pour vous inscrire la procédure est simple : une fois votre choix fait, téléphonez-nous au 05 61 62 14 85 afin d'obtenir les coordonnées du/de la ou des metteuses en scène qui vous intéressent et convenez ensemble d'un rendez-vous. Il ne s'agit pas d'une audition, mais d'une simple discussion pour cerner au mieux les attentes et motivations respectives de chacun.
Après ce rendez-vous, si vous souhaitez vous inscrire, nous vous demandons de régler pour l’année complète (en 1, 3 ou 9 chèques à votre convenance) + les frais de dossier (15 €).
Informations communes aux 7 ateliers de création
> Début des ateliers de création : première semaine d'octobre
> Tarifs :
- 55 € / mois (45 € pour les étudiants, étudiantes et les demandeureuses d'emploi) + 15 € de frais de dossier
- 45 € / mois + 15 € de frais de dossier pour l'atelier "jeunes adultes"
> Tous les ateliers de la saison 2023-2024 sont complets
> Inscription : à partir du 3 juillet 2023. Votre inscription n'est définitive qu'après le rendez-vous avec le ou la metteuse en scène et la réception de votre règlement.
> Lieu : Théâtre du Grand Rond (21 - 23 rue des Potiers à Toulouse)
> Date des représentations : 3 soirs entre mi-juin et début juillet 2023 au Théâtre du Grand Rond
Brice est comédien professionnel, conteur, metteur en scène et intervenant en atelier depuis plus de 15 ans. Il encadre des ateliers jeunes au Théâtre du Grand Rond, et co-fonde la Cie Rend-toi conte en 2003. Il pratique le théâtre depuis son enfance. Son père, professeur et grand passionné de spectacle vivant montait des troupes de théâtres intergénérationnelles et des ciné-clubs, lieux de rencontres et de débats citoyens au fil de ses mutations dans différentes régions de France. Brice a gardé à coeur cette idée du faire ensemble, une volonté de mélange des classes sociales pour faire société ensemble.
Anciennement enseignant en ITEP, institutions de rééducation, il aime travailler avec les personnes éloignées de l’offre culturelle. Il est nourri de ces paroles brutes, de vérités trop peu considérées, d’un discours autre. Il aime l’énergie, la fraicheur, le talent brut qu’amène les personnes en échange de la mise en confiance et de l’occasion de mener un projet commun au bout, qu’offre la pratique artistique.
en cours
dates des représentations : 21 - 22 - 23 juin 2024
Après l’obtention d’une licence de lettres, Pierre-Olivier se forme pendant 4 ans au conservatoire d’art dramatique de Toulouse ( sous la direction de Pascal Papini) avant d’intégrer la seconde promotion de la Classe Labo en 2015 dans laquelle il travaille avec Solange Oswald, Sébastien Bournac ou encore Sylviane Fortuny.
En 2017 il joue dans En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin, Molière (re)présente (cie LabOrateurs), et incarne Dorine dans Tartuffe de Gwenaël Morin.
Il cofonde Avant l’Incendie, en 2018, et joue dans les trois premières créations de la compagnie (Mille Aujourd’hui, Mea Culpa et Complots Industries). Il collabore en parallèle avec plusieurs autres compagnies (Le Club Dramatique, Rends-Toi Conte, 13.7,...).
Son travail est avant tout fondé autour d’un théâtre joueur qui place le plaisir des acteur.ices au centre, qu’il s’agisse de monter des textes ou d’écrire au plateau. L’improvisation fait ainsi partie de ses outils de création.
Nous travaillerons à partir du texte de Faustine Noguès, Surprise parti, une comédie bouffonne inspirée d’un fait réel : la candidature puis la victoire, en 2010, d’un humoriste islandais, Jón Gnarr, à l’élection municipale de Reykjavik.
S’amusant avec le caractère aseptisé et médiatisé des discours électoralistes face à l’irruption d’une figure punk et absurde, Surprise parti est une partition parfaite pour un travail d’acteur.rice joyeux et énergique.
Il s’agira de chercher, ensemble, la sincérité dans le mensonge, le sérieux dans l’absurde pour mieux appréhender la bouffonnerie du texte.
“ Comme on sait que les élus ne tiendront pas leurs promesses de campagne, je veux être transparent et vous promettre de ne pas tenir mes promesses. Alors l’avantage c’est que je peux mettre tout ce que vous voulez dans mon programme.” Jón Gnarr
dates des représentations : 18 - 19 - 20 juin 2024
Comédienne depuis une vingtaine d'années, Hélène Dedryvère se forme auprès de Anne Sicco, Jean-Pierre Vincent, Solange Oswald, Tg STAN... Elle aime amener le théâtre hors les murs, dans des dispositifs atypiques, parfois immersifs, où se conjuguent intimité, proximité et théâtralité. Elle travaille régulièrement avec la compagnie Figure Libre (« Pour Vous Servir » en collaboration avec Muriel Benazeraf créé en 2022 au Théâtre du Grand Rond, « Visite guidée urbotanique », « Y a plus de saison ! » créé en 2017), la compagnie de théâtre de rue La Passante (« Rue des Dames », « Cirquelix », « Les dames parapluie » ) et le Théâtre de L'Échappée Belle (« L'amour en toutes lettres », « Plats de Résistance »).
Depuis 2011, elle intervient auprès de publics scolaires ou amateurs. Elle propose alors des créations autour d'écritures contemporaines (Dennis Kelly, Joël Pommerat, Clémence Weill, Mariette Navarro, Martin Crimp, Manon Ona, Sylvain Levey, ...)
Le travail portera cette année sur l'adaptation à la scène de l'univers absurde et cinglant de Fabcaro, et plus particulièrement sur sa bande-dessinée : « Formica, tragédie en 3 actes ».
Un repas de famille, un dimanche. Tout le monde est ravi de se retrouver autour de la table quand surgit tout à coup une question de taille : de quoi va-t-on bien pouvoir parler ?
Nous chercherons comment aborder la tragédie avec fantaisie et la comédie avec le plus grand sérieux.
dates des représentations : 23 - 24 - 25 juin 2024
Sa formation entre 2005 à 2008 au Conservatoire de Marseille permet à Ludovic de jouer des banlieues marseillaises jusqu'au GOUCHER Theater de Baltimore (USA). Au sortir de cette école, la compagnie Babouk l'engage pour la création d’un spectacle pour enfants aveugles et malvoyants : Le Pays de Rien de Nathalie Papin. Toujours dans le jeune public, dès 2009, le collectif En compagnie de chacun l'intègre à un conte social sur l’immigration : La porte grippée. À partir de 2011, il participe aux créations pluridisciplinaires de la compagnie Les Objets trouvés dirigé par Werner Büchler.
Entre 2012 et 2013, avec la Cie Serp'art, il participe à des tournées internationales avec des spectacles d'improvisation collective dans l'espace public (Turquie, Lituanie, Algérie ). En 2015, il crée avec Fanny Honoré le spectacle L'histoire extraordinaire de Stella et Matteo. En octobre 2017, il crée avec Manuel Diaz un parcours de lecture théâtralisée à la Médiathèque du Grand M (Toulouse) autour des œuvres de Molière. Dernièrement, il a interprété le rôle d'un soldat dans la pièce Extrêmophile d'Alexandra Badea mis en scène par Manuel Diaz. En 2019 - 2020 il a monté Delta Charlie Delta de Michel Simonot avec le groupe du jeudi et Discours à la nation en 2021 - 2022. Il présentera sa première création jeune public au Grand Rond en 2022 - 2023 : Kesta !
Face à un corpus de 3 textes de théâtre contemporain que je vous présenterai, le groupe constitué choisira ensemble et à la majorité la pièce de théâtre qui finira en spectacle à la fin de l'année ; cela afin que chacun.e puisse avoir son mot à dire du début à la fin du processus créatif.
Une pièce de théâtre contemporaine est un outil superbe pour entrer dans une partition de jeu et incarner un rôle, s'amuser sérieusement à être quelqu'un d'autre, trouver une sincérité de jeu, élaborer des énergies individuelles et collectives adéquates aux thèmes abordés par la pièce.
Le corpus cette années (sous réserve de changement de dernière minute) sera :
Faîtes votre choix !
dates des représentations : 15 - 16 - 17 juin 2024
Formé dans 3 centres dramatiques et rompu à des formes aussi variées que le théâtre, l'improvisation ou encore le mime, Philippe Cancé, après un parcours de comédien entamé en 1983, fonde sa compagnie en 1998. Il produit notamment La Contrebasse de Patrick Süskind (présenté au Grand Rond en 2008 et reprogrammé fin 2012) et La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltes (présenté en 2011 au Grand Rond et reprogrammé en 2013). Ces créations sont à son image : sans concession et appelant à la désobéissance ! En 2013-2014 c'est Karl Valentin qui avait été à l'honneur, Matei Visniec en 2014 - 2015, Copi en 2015 - 2016... Philippe met en scène le groupe du jeudi depuis 2011. En 2021, il a présenté sur la scène du Grand Rond sa toute dernière création : Butler.
date des représentations : 26 - 27 - 28 juin 2024
Le parcours de Muriel Benazeraf l’a fait rencontrer (presque) tous les registres de jeu, du comique au tragique, du classique au contemporain, de la pantomime burlesque aux écritures d’auteurs, de la poésie au théâtre de rue et à la performance… à travers des collaborations avec un grand nombre de familles de théâtre très contrastées, entre Toulouse, sa ville, mais aussi Lille, Bordeaux, Paris ou Marseille (compagnies 12 balles dans la peau, 3BC, En/vers théâtre…). Son travail de comédienne est en constant dialogue avec son expérience de mise en scène, d’écriture et de pédagogie. Elle a notamment mis en scène Maria Dolores y los crucificados, Tout le monde peut en cacher un autre, Mon toit du monde à moi c’est toi, Petrolina et mascarpone… Elle est titulaire, depuis 2010, du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre et encadre des ateliers de création depuis une vingtaine d'années. Le travail de la saison 2013 - 2014 avait porté sur l'oeuvre de l'auteur norvégien Jon Fosse, en 2014 - 2015 sur la pièce "As you like it" de Shakespeare, en 2015 - 2016 sur l'oeuvre de Feydeau, puis vinrent les oeuvres de Virginies Despentes, Marivaux et Lagarce en 2020 - 2021, et enfin Vinaver en 2021 - 2022. Elle a mis en scène Hélène Dedryvère dans Pour vous servir, créé au Gand Rond en 2022.
" Le Mensonge ", " le Silence " de Nathalie Sarraute
"La scène sarrautienne est une scène de meurtre, d'exorcisme et de sacrifice.
On n'y converse pas. On s'y tue." A.Rykner
Deux courtes pièces construites comme des mécanismes : Quelqu'un a menti, quelqu'un se tait.
Presque rien, mais cela suffit pour déclencher la mise-à-feu, pour que naisse au sein du groupe le trouble, puis l'angoisse, puis le scandale. Dès lors, le lieu d'une conversation mondaine anodine devient celui de tous les dangers, alliances, trahisons, impulsions les plus folles, combats mortels.
A travers ces deux pièces écrites à la fin des années soixante je propose d'aborder le "continent Sarraute", dont la démarche si singulière reste encore aujourd'hui d'une extrême modernité : comme l'exploration dans ses moindres replis et méandres de nos pulsions les plus intimes dans l'Amazonie du langage, où elle traque le germe de toutes les menaces à venir: violences, guerres, racisme, réalités alternatives...
Après Tchekhov l'an dernier, où le sous-texte était déjà important, nous voici face à une écriture où le décalage entre les paroles et l'univers caché derrière les mots est maximal - d'où l'humour-. Un univers où des "personnages" réduits à leurs pulsions primordiales, à la fois désopilants, grotesques, pathétiques et inquiétants, ne sont plus que des forces antagonistes en réactions, sous le microscope qui confère à l'anodin des proportions atomiques...
L'occasion d'un vrai travail choral puisque tous les protagonistes sont sur scène du début à la fin.
L'occasion d'un vrai travail de recherche afin de trouver ensemble la forme qui pourra incarner et libérer la puissance explosive autant que l'humour de ce théâtre.
dates des représentations : 9 - 10 - 11 juin 2024
Comédienne et metteuse en scène, Chloé Duong se forme à l'ESAD. Elle y travaille les textes classiques et contemporains mais également le clown, l'art du mime et du geste, le théâtre masqué, la marionnette et l'écriture dramatique. Depuis, elle s'investit auprès de compagnies engagées dans la création contemporaine. Metteuse en scène, elle travaille à la fois sur l'intime et le spectaculaire, cherchant à créer les conditions communes d'une vibration avec le spectateur. Elle monte d'abord Coco de B.M Koltès, puis se tourne vers la création de plateau avec Christine L, spectacle inspiré du mythe de Médée qu'elle conçoit en co-écriture avec B. Cubilla et E. Rami. Par la suite, elle écrit et met en scène Peau d'Ane [La chasse]. Elle crée ensuite de petites formes contées à destination du jeune public, sur le principe du théâtre Kamishibaï. Parallèlement, elle développe un travail de pédagogie, validé par un DE d'enseignement théâtral en 2019. A Toulouse, elle fonde avec d'autres artistes le Collectif transdisciplinaire French Vaudou avec lequel elle vient de crée Le complexe de la cape, à Rignac. Elle suit le projet La Trouée de Cécile Morelle, à la dramaturgie et à la co-mise en scène. Actuellement elle collabore avec l'autrice Anne Christine Tinel pour la création de son prochain spectacle au sein de la cie MaëlströM : This is the end.
Le projet que je propose est une œuvre de Joël Pommerat : La réunification des deux Corées. Par ce titre énigmatique, l'auteur nous invite à parcourir une mosaïque d'une vingtaine de fragments amoureux. Avec réalisme et humour, il y explore la complexité des liens humains en s'attaquant ici au mythe de l'amour. Cette pièce est profondément ancrée dans le monde contemporain. Ses personnages représentent un condensé de la société, de nos affections, de nos obsessions et de nos manques. A travers ces mots, nous tâcherons de créer ainsi qu'il le définit lui-même: « un lieu possible d'interrogation et d'expérience de l'humain ».
dates des représentations : 12 - 13 - 14 juin 2024
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